什么颜色搭配显得清新水粉，水粉哪四种颜色配在一起好看急急急急

来源：整理时间：2023-03-29 17:10:09 编辑：爱爸妈手机版

本文目录一览

1，水粉哪四种颜色配在一起好看急急急急
2，水粉画怎么搭配颜色
3，水粉颜色的搭配最好
4，水粉画常用的颜料有哪些怎么配颜色呢

1，水粉哪四种颜色配在一起好看急急急急

红绿蓝黄~

配黄色好看

水粉哪四种颜色配在一起好看急急急急

2，水粉画怎么搭配颜色

现在是一个大胆用色的时代,色彩搭配好象以无特定的规律可寻。其实不然，如果乱用色彩，就会出现画面花哨或灰暗，甚至“俗”的效果。　　一般说来，做平面设计时，色调应统一为暖色或冷色，在大的色彩环境中暖色中加入少许冷，冷色中加入少许暖，这样颜色就会舒服。（切记如果没有十分的把握，不要乱用对比色。）　　如果你是做视觉传达方面的平面，可用大量灰色调加少许亮色（如明黄，湖蓝，玫瑰红等）。使画面很“跳”，容易达到效果。　　至于金色和银色我做图时只是用来做提亮效果的，一般不用。它们和任何颜色搭配都好，但是用量要少，一点即可。否则画面会花。还有另一种方法是，金色搭配银色，但是，你用的如果是水粉的话就很难涂匀。

水粉画怎么搭配颜色

3，水粉颜色的搭配最好

在灰调上多做些处理。。我个人比较喜欢高级灰调。但是我画不出那种感觉来，如果你想把色彩画柔和一点的话，就要做回懒人，尽量少洗调色板。。在调色板上有我们许多用过的颜色混在一起时，就会产生很漂亮很柔和的颜色。黑色，白色尽量不要混在一起。我个人经验认为，调色板上用过的颜色是最好的明暗，色相过渡色

其实色彩是靠个人感觉的，只要自己觉得好看，又适合就可以了

你就先用深色然后用浅色来画这样美观就好看多了，也可以去请教画师

这些说了等于没说，还是先“多看”“多想”“多画”吧，三多，呵呵

水粉搭配，注意不要用对比色调色，不然会给人一种很脏的感觉。颜色调的活一点，怎么说呢。你可以去画室请教老师，一般开画室的老师不是自己的学生去问他也应该给解答的。

水粉颜色的搭配最好

4，水粉画常用的颜料有哪些怎么配颜色呢

一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。 1.平涂在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。那么怎样才能把颜色涂得匀呢？第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（涂大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀，使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。 2.渐变由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。表现渐变的方法很多，例如： ①将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。 ②在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。 ③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。 ④阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。 ⑤空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。 3.叠色在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画中常用的方法，叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起，使用丙烯颜料就不存在这种问题。严格说来，颜料的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。此外有些颜料的渗透力很强，如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很浓的其他颜色也很难覆盖，因此，应尽量避免用这类颜色作底色。 4.刮色在着色未干时用竹片、画刀等刮去部分颜料，局部露出底色或白纸，刮出的痕可以是点、线、面。多用于表现树的枝干、绳索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。 5.擦洗用洗净的笔或海绵等擦去已涂好的部分颜色，不仅是为了修改失误，它也可以作为水粉画的表现技法之一。擦洗出的笔触柔和细腻，宜用于表现花朵、花瓣、人体等，或用以削减某些色彩边缘的生硬对比。 6.对印当颜料涂好后，趁湿时用另一张画纸，或塑料薄膜，贴紧，将纸揭开，即吸掉部分颜料，拉出带有自然肌理的花纹。用这种办法处理画面的背景显得更生动自然，别有情趣，有时对印本身就可能成为很有情趣的画面。 7.水渍利用水粉画是离不开水的。水不仅仅是被用来作为颜料的稀释剂，事实证明，利用得当同样可以作为艺术表现的媒介。在当代水粉画佳作中不乏这样的行例。例如，在未干的色底上滴注或喷洒水滴，或稀薄颜料，自然形成各种点状斑纹，加强雨天、雪天的朦胧气氛，并有一定的装饰效果。也有的在作画时，施以少量酒精、精盐等辅助材料以促水流动和蒸发，使画面产生各种流动花纹和肌理效果。还有一个网址水彩画技法水彩画技法有着自身的特点，不同于油画、国画，但是水彩画从对生活题材的选取和表现、从审美的要求、作者的修养方面来看同其他画种是共同的。如果偏离这一点，就会削弱探索的意义，表现在：脱离对生活的观察，敏锐感受的丧失以及文化感的缺乏。技法不是一成不变，它是发展的，随着时代精神、审美观念的发展而发展，这就决定水彩技法研究必须理解技法的真正含义，扩大视野，必须继承美术史上的宝贵遗产，借鉴和学习其它艺术形式的创造，而这也是水彩画教学所应该强调，并通过某种教学方法加以强化。在有关之水彩画创作的书中，技法是谈得最多的话题。在水彩画中技法一般指画法及制作方法，包含着绘画经验与技巧，同时技法也包括特殊技法，即是对笔、纸、颜料、水等方面特性的挖掘和拓展。特殊技法甚至包括了对于其他材料和媒介应用。水彩画家对技法作出种种的尝试和努力，丰富了水彩画的语言，使水彩园地繁华似锦。中国的水彩画家更能体会水彩技法的背后的深刻含义。中国画对于笔墨的理解和运用，是中国水彩画家借鉴的宝贵财富。“十八描”中的“高古游丝描”，这既是线条的运用，同时也是一种审美形式，“骨法用笔”，骨法是审美要求，用笔是技法意义，两者统一。同时，主张“画技进道”写“胸中逸气”及强调“士气”，都无不体现审美和技法是统一的。中国画传统中对于笔墨的理解，从来不满足于对现实的被动摹写，笔墨被赋予强烈的象征性和表现性，笔墨担负着画家的情操、学识、品味、是画家人格高度的写照。作为西洋画范畴的水彩画，其发展在绘画上留下丰富的财产，给了我们很大的启发。

你是初学吧一般常用的颜料：白柠檬黄淡黄中黄土黄橘黄橘红朱红大红深红青莲湖蓝鲜篮天蓝深蓝普兰浅绿淡绿熟绿深绿赭石熟褐一般桃红和黑的运用挺少的。别的颜色看需要吧调色上尽量以调准为好。。颜色一般两种三中。颜色太多容易脏。。。不要反复调拌适当就好